苗墨先生的国画展终于在西安开幕了，我感到由衷的高兴。我关注苗墨先生的花鸟画艺术创作十几年了，也曾经为苗先生写过《生命的律动》和《有笔墨处欠精神》两篇文章。其中一篇还做了苗先生第一本画册的序言。
　　 一方水土养一方人，长安地灵人杰，陕西苍天厚土，博大浑厚的文化滋养，象苗先生之这样的真性情，真本色的艺术大家。这种真情本色尤其在艺术状态中非常的高贵。特别在今天我们需要有以方净土来洗涤人类的心灵。能让我们的生命能安身立命，能让我们精神得以升华。
　　苗先生的几本画册或者作品，我读了多遍，甚至有段我把自己关在房子里，一张画一看就是几天。画看的愈久，可令人深省顿悟，透过画中意象，笔墨风骨的中气，感到能与画家面对面的交谈，对传统。古人的交流，既可以感受到画之神韵，也可以感受到画家本人精神风貌，审美格调。有此，我选了四十四幅画，并为每幅画做了讲读，有机会发表给大家看。
　　石榴不语心有数，我愈觉得苗老先生一生是一个理想主义战士，他的画中理想主义色彩非常强烈。
　　2006年苗先生在中国美术馆的画展，也举行了北京的学者举办的理论研讨会。今天在座的都是陕西的专家，学者和专家会有很大的不同。记得亲不久举行的何海霞先生一百周年纪念活动，给我印象最深刻的是何志讲过一句话：“没有在陕西呆过一段时间的山水画家，就画不好山水画。”我觉得很有道理。
　　刘勰《文心雕龙•风骨》说“诗总之义，风骨其道，斯乃化感之源，志气之符契也。”惟我诗歌之国风，是为艺术情感文化的本源，是审美理想，审美气质特征表现之标记。
　　追溯本源，复归传统，《诗经》风雅颂之“风”文化---国风，落实在苗先生的画风中被重新激活。她是传统的，又是现代的，更是以现实生活为依据的。
　　此外，从生命美学来说“原创在气”。中国画最讲究“气韵生动”六法中列为第一。
　　曾在西安附近楼观台修炼的老子最能体悟到这种唯我陕西菜能孕育的太朴之气。今天的学者大都不了解什么是“太朴”了，就有学者以“永做壮苗”来形容画家的画，我感到还不到位，有貌合神离之嫌。因为他不懂“太朴”。不懂老子，还不如陕西的农民。老子说“太”是“大”的意思，“朴”是“壮”的意思，又大又壮谓之“太朴”。但从“壮”来解释理解的范畴，概念化境界，气象还太小了。还是来陕说的扎实。“太朴”就是咱农民说的“笨势”吗！
　　我觉得，苗先生就是很好的借助长安这种地域优势，资源优势，人文优势和长安画派大师们的人才优势，开创出属于自己的一片水墨世界和艺术天地。添补了长安画派，甚至北方画风土写意花鸟画的一个空白。我以为苗先生应在当代中国画坛是有他很高的位置的。他的理想应该得到尊重和肯定。
    苗先生的画，亦真亦精，亦刚亦柔，亦妙亦神，融高雅，清雅，古雅，典雅，和雅为己所用，他在审美取向上，是纯真的，又是多元组合的，我感到要上升到艺术高度研究。这是个大的课题，通过这次活动，坚持下去，不能断线。
　　他在审美结合构成因素的表现上：
　　一是气脉纯正 
　　二是画风淳朴
　　三是沉郁顿挫
　　四是清壮雄浑
  　　另外，探讨怎样从画学“风骨”论来研究苗墨花鸟画的生成，演进和体现的。这都有许许多多的话可以说。
　　还有，也是很值得关注的一个特殊的现象，苗先生是怎么把画山水的体势运用到花鸟画中去？
　　如何将自然景致，审美物象生命化，灵动化？
　　怎样凭借灵感御气造势？
　　 因为我喜欢看过苗先生画画，看到他艺术灵感来临时瞬间出现的创作上得心应手高效高峰体验的那种神奇悲壮，表现为其所喜欢对象，（石榴，荷花等）。某些本质性方面活着某种微妙的主观关系之间的顿悟，以及一个高手在驾驭媒介（笔，纸，墨，水）进行抒写的豁然化解，受其感染，也顿觉心灵间有勃勃欲发，按耐不住之势。当然，这其中包含着画家本人主观精神和审美判断的自我肯定，个体化宣泄，呼之欲出沉浸唉画中的是先生壮怀激，浩然之气升腾的创作冲动，以及对描绘意象生命运动趋势的悟解。画家力求最充分的开掘顺应其灵感------神妙奇伟的创造力，最后达到画家所追求的一种“笔与意”互相生发酣畅淋漓所尽兴的境界。