李松：苗墨先生的笔墨表现得非常润泽，这一点很难。我请教他，他说两点：一个很好地控制水分，还有一个反复实践。他家里的废画可以堆得像小山一样，他的作品是在大量实践中产生出来的，这个很重要。苗墨作品在笔墨表现上可以用一个词概括---珠圆玉润，像玉的润泽，不管画的猕猴桃还是桃子，感觉水分非常充分，十几年过去了看上去跟新画一样。

　　刘龙庭：苗墨先生的花鸟和山水，质朴、浑厚、大气。他很善于用墨的干湿浓淡对比，大幅控制笔墨，小幅控制格调，都是很高的。当代画花鸟的人很多，现在的画家叫功夫在画外，过去叫七分画三分跑，现在好像是三分画七分跑。大量功夫还应该下到画上，我从内心佩服默默耕耘的画家，或者说勤勤恳恳的画家，或者有大胆创造的画家。苗墨先生的画已经达到了相当水准，他是默默耕耘的，从格调上讲，代表了专业画家的水平。

　　翟墨：苗墨的画，既老练又年轻。老练就是他画的树干，枯墨、焦墨应用得很到位。我特别欣赏他画的石榴树，疙疙瘩瘩的质感画得非常刚劲，石榴果外面石榴皮的厚度画出来了，石榴籽外面甜的透明的水画出来了，石榴的质感非常到位，国画能出现这样的质感非常好。其他如桃子、葡萄、月季花，也特别润泽，里面充满了水，好像一掐水就出来似的。一个苗能不能青、能不能壮，就看有没有生命的汁液在里面贯穿。他的画很年轻，不像是老人画的，还有葫芦、丝瓜都非常富有水分感，枯润干湿的浓度掌握得很好，这是长寿的一种征兆和信息，此其一。其二，在苗墨绘画中，对传统和现代关系处理得非常好。从山水到花鸟，传统的功夫很到位，很到家，一看就是专业画家、成熟画家的作品。但是从传统角度看，他又走出了传统，很有现代感，看上去不像老画，有现代人的创造在里头，传统和现代的关系处理得不错。其三，他既会画山水画，又会画花鸟画。他身体不好，外出写生机会少了，把精力就投入到花鸟之中，把山水的大气吸收进来了，山水对花鸟影响的关系处理得非常好。

　　陈醉：苗墨的传统功力非常深，在传统这个路子上很深入地钻下去，而且钻出了新意，钻出了他的特色。他的作品也很大气。苗墨苗墨，尤其他的墨，我觉得用得很好，笔也很好。笔墨笔墨，基本上不能分了，但毕竟有一个侧重，有的人侧重笔的功力，有的人侧重在墨的方面。苗墨的墨牡丹、墨荷画得都很好，所以我说他是在纯传统这个路子上走得比较深。另外，他的构图很不错。一些行画笔墨非常好，但是再好也就是行画，画有雅俗之分，如果我们过分强调笔墨，有的确实很笔墨，但是拿出来的还是行画，原因就是他离开了艺术最本质的追求，你的构思怎么样，你的意境追求有没有达到一定的高度，这是衡量艺术的最后标准。苗墨在这两方面做得非常成功，有很好的造诣。

　　赵立忠：因为苗先生水用得好，带来了表现对象的丰富和变化。有两点值得注意。第一点，一般画花鸟以后，大家往往不太注意麻雀，都作为一个固定符号，每个画家都在自己笔墨对象表现方面比较用心，唯独麻雀，好多人把麻雀画的都一样，如果把好多人的麻雀单独拿出来，分不出张三、李四。苗先生麻雀的表现手法很不一样，有单线勾的，有笔墨表现的，确实可以做到墨分五色了，个别地方还用了焦墨，所以麻雀画得很丰富，可见苗先生在细小地方都是很用心的。再一点花卉的用水，比如画墨牡丹。牡丹大家都说好，可是一画就俗，为什么呢?一般都用色彩画，画墨牡丹有成功的，但是不多，苗先生的墨牡丹，确实把牡丹这种娇润欲滴的感觉表现出来了，但是画的是感觉，绝不是外形，画牡丹水分的控制不是一遍出来的，但是在恰当时候他能控制好，即掌握了边缘部分，又掌握了内部的某些大概结构，不是如实描写的，更主要是他的牡丹娇润欲滴的感觉表现出来了。更有水的表现，还有月季花也是这样，苗先生在水的运用方面对当代花鸟画是一个突破，是一个贡献。

　　薛著：我看了苗老兄的画，远不止五色，恐怕十色都超过了，墨色能够达到的程度他都发挥到了，这点特别突出。他用色用得少，墨用得多，把墨的特性发挥得淋漓尽致。另外一点，他已经形成了自己独特的艺术语言，就是把花鸟画的古朴、淳厚、气势发挥到极至。花鸟画我看得比较多，普遍的颜色都比较柔和，好像大部分花鸟画都追求这个路子。但是苗兄追求的不一样，这是我的一个感觉。

　　王志纯：苗墨先生的作品里有过去长安画派的内涵，但是他的花鸟画在笔墨功夫上、在力度上、在韵味上都达到了一定的高度。他的作品中不光受西北长安画派的影响，花鸟画方面更具有吴昌硕笔墨的特色，在力度上、厚度上、笔墨老辣程度上都达到了一种高度。

　　尚辉：在我们印象中长安画派以山水和人物画为主，苗墨的作品我觉得应该填补了长安画派关于花鸟画的一个空白。花鸟画在长安也很多，之所以能够填补长安画派花鸟画的空白，我觉得他的花鸟画中有长安意象。我猜想苗墨先生的个性应该非常豪爽，水火不容，个性应该非常强，否则写不出这么大写意的作品来。我后来又想到，这个个性里还有很多长安的东西，把长安苍茫的境界放入他的花鸟画作品里。他去掉很多颜色，所以笔墨很苍劲，这是地方特色和他个性的融合点。他是从山水画改为花鸟画的。我概括以长安山水这种境界养他的花鸟画，以山水的笔墨和构成养他的花鸟画。

　　顾森：苗先生比我们年长几岁，但都是六十多岁的人。六十多岁的人在中国画里相当于生命年龄的四、五十岁。中国画是很特殊的一门艺术，不是年轻人的艺术，应该是中年人以上的艺术，因为中国画反对甜、浮、火等东西，讲究的是拙的味道，一定要有文化修养在里面。六十多岁应该说还不是一个画家最终出结果的时期，应该还处在画风形成的过程中。苗先生的画我觉得非常大气，有些地方有二度艺术，比如石榴，有些地方又想表示三度艺术，比如葡萄。如何使画面协调，这是非常重要的问题。

　　曹湘秦：苗墨先学山水，他跟赵望云学习，从今天他的画里能看出赵先生笔墨的影子，他的立意非常高，这些年来在默默无闻的岗位上工作。希望苗墨先生画得更好，能够把长安画派的风采更好地发挥出来。